Biographie de Christophe Gilles - Professeur de claquettes à Paris
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Biographie

Christophe Gilles

Artiste chorégraphique et professeur de claquettes

Biographie

Un parcours artistique riche et diversifié

Plus de trois décennies au service des arts du spectacle

À 19 ans Christophe commence sa carrière d'Artiste chorégraphique pluridisciplinaire, centrée sur les claquettes et le jazz, fondée sur la danse classique. Un parcours professionnel diversifié alimentant un besoin intérieur constant et impérieux d'évolution artistique lui permet de s'enrichir en permanence de nouvelles danses, disciplines, et techniques.

C'est ainsi que les portés acrobatiques, les danses en couple, la comédie musicale, s'ajouteront aux disciplines de départ et seront déterminants au sein de ce dynamisme éclectique qui devra aussi beaucoup au théâtre et au piano.

Dans le domaine des claquettes il se sent rapidement à l'étroit dans le cadre exclusif du jazz dit classique et des comédies musicales hollywoodiennes. Tout en préservant respectueusement ce précieux et superbe héritage, il se met à rythmer toutes les musiques.

Christophe Gilles - Professeur de claquettes
Christophe Gilles - Danseur de claquettes

Maintenant, après plusieurs centaines de spectacles et milliers de représentations en trois décennies, il transmet avec passion, générosité, rigueur, précision et bonne humeur, les techniques et utilise le savoir-faire qui permettent de révéler et mettre en synergie, en une rencontre jubilatoire, le danseur et le percussionniste qui sont en chacun de nous.

Il ne cesse de se ressourcer et d'apprendre grâce à la scène où il se produit régulièrement, par son travail de recherche personnel, et un entraînement régulier auprès d'autres maîtres du genre.

Ma Vie de scène

Résultat d'un travail acharné et d'un peu de chance, cette vie a été belle, et souvent drôle. La classe et l'exigence des chorégraphes et metteurs en scène dont j'étais l'interprète m'ont profondément et définitivement marqué.

De manière déterminante, c'est cela qui nourrit et anime maintenant ma transmission. La profusion des vidéos consultables à la page MA VIE SUR SCÈNE, a pour but de mettre en exergue cette diversité d'expériences qui m'est si chère, qui peut servir d'exemple pour les élèves, qui surprendra et fera sourire parfois : le « routard » sait tout faire ! Ou presque...

Oui, il est possible d'être un professionnel compétent dans des champs chorégraphiques différents, alors que les qualités techniques et artistiques spécifiques nécessaires à leur exécution sont souvent présentées comme ne pouvant coexister chez un seul et même danseur.

Pouvoir exécuter parfaitement toutes les façons de bouger que l'être humain a inventées et inventera, quel merveilleux idéal pour un danseur passionné ! Tout savoir et pouvoir, dans son domaine, quel merveilleux idéal pour tout Artiste !

L'âme de mon enseignement est donc faite de cette énergie, de cette conception de l'Art et de l'Artiste, du contenu de ma vie professionnelle. Mais aussi d'autres et nombreux apports culturels et intellectuels.

Amateur ou professionnels, à partir du moment on l'on s'engage dans une pratique on la fait bien, on fait du « bon boulot », et tout ce que je suis s'efforcera de vous amener vers « toujours plus, toujours mieux, toujours plus loin ».

La vision de Christophe

Un claquettiste est d'abord un musicien

17notes différentes
9 frappes claires
4 frappes médiums
4 frappes graves
+ claps & snaps

« Avec ses chaussures métallisées un claquettiste peut produire 17 notes différentes : 9 frappes claires, 4 médiums, et 4 graves, auxquelles il peut ajouter claps et snaps. C'est beaucoup : avec ce grand nombre de "notes", un claquettiste créatif peut produire une quantité infinie de mélodies percussives contrastées, autant qu'un batteur, avec qui il a beaucoup en commun. »

Sur la base de ce potentiel musical, étant aussi un danseur, tout claquettiste peut s'exprimer selon deux courants artistiques bien distincts :

Premier courant

La danse d'abord

Les mélodies percussives ne sont qu'une ornementation musicale secondaire d'un mouvement dansé prioritaire.

Ce courant se caractérise par des successions de frappes « commodes à réaliser » selon les opportunités mécaniques de chaque chorégraphie : ne sont utilisées que les frappes et séries de frappes standards qui peuvent s'ajouter facilement au mouvement dansé. Aucune des frappes n'est une note délibérément choisie dans le cadre d'une composition musicale authentique.

La musicalité générale qui en résulte est donc toujours plus pauvre que celle du deuxième courant.

Ornementation
Deuxième courant

La musique d'abord

Les mélodies percussives sont la priorité artistique, créées avant qu'un mouvement dansé ne vienne les habiller selon l'inspiration, les inclinations, les consignes chorégraphiques et les possibilités techniques de l'artiste.

Elles sont la création première et méticuleuse de l'artiste, belles à écouter les yeux fermés, faites de « notes » choisies, auxquelles sera subordonnée sa deuxième création : l'habillage chorégraphique.

La voie de Christophe

C'est par la musique que Christophe est devenu danseur professionnel, après avoir envisagé de devenir pianiste ou batteur professionnel. Finalement devenu danseur, c'est toujours la musique qui est la source d'inspiration première, vibrante, sine qua non de toute sa danse.

Pour lui un claquettiste est donc d'abord un musicien.

En tant que professeur il transmet inlassablement, avec rigueur, humour, une pédagogie sans cesse questionnée et toujours plus fine, en premier lieu la technique nécessaire à la réalisation des mélodies percussives, puis en deuxième lieu celle nécessaire, adaptée à chacune et chacun, à la réalisation de l'habillage chorégraphique.

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